《诗画中国》观后感

假期看了一期《诗画中国》，感受了中国文化之美。这一期一共有5幅作品，基本都是围绕竹雪松柏描绘的，通过武术，朗诵，舞台剧，舞蹈等艺术手段讲诉每一幅画背后的深意。竹雪松柏是古代诗人文人等最常描绘的景象。不止是因为他们的自然形态好看，更多的是每一个景象所代表的象征精神。

竹，在风雨中摇曳不倒寓意着坚劲，就像“咬定青山不放松”一样。同时他的中空更体现了虚怀若谷。第一幅郑板桥的《竹石图》轴是通过开卷人们的一段武术来表现的。武术重的一黑一白，一刚一柔，一急一缓，处处体现出了竹的自然形态和象征精神。郑板桥一生爱竹，他不仅将竹子的精神内涵用笔墨描绘，还将兰、竹、石与人的品性巧妙结合在一起。诗画和人的结合使我更深入的感受到了《竹石图》轴外在表现和内在精神。同时，画卷中的山石更是有着沉重的含义，与武术背景音乐中体现了豪侠志气的古琴相结合，重音的跌宕起伏使在画面中没有描绘出来的急风在我耳边呼啸，仿佛就使我身临其境。从小学到现在领略了很多跟竹相关的诗句和绘画作品，体现了竹子在古代乃至于现在在中国人心里的位置。竹子是梅兰竹菊，四君子之一，象征着顽强抗争，坚韧不拔的精神和毅力，是我感受到的，也是我需要学习的。

雪，表现了冬景之中诗意之美。《江干雪霁图卷》虽然没有明确的点出作者是谁，但是多数人都通过画风猜测到了是王维。王维是水墨鼻祖，画卷中虽然没有繁琐复杂的笔墨，但是却简练轻松的勾勒出了房屋和雪山。虽无着色渲染，但墨色多层次的浓淡变化，营造出了想象空间。中间的桥，使两岸连在一起，很富有诗意；两岸的船若隐若现，像半月一样，可望可行，有近有远。在这样一种盛唐时代，王维表达出了既能歌颂大时代，小境界也可以细绘的生活意境和思想境界，使我感受到了唐宋山水的城市感和震撼的山河雪景。

松，风骨令人敬仰和惊叹。第四幅李唐的《万壑松风图》描绘了山峦沟壑的景色，松树在他手里栩栩如生。风是无形的形象，松树造型的趋势和上半部分的几朵云就意味着风。虽然猛地一看满篇浓墨绿墨，但细看却有着错落有致松树，浓密繁茂的群松和万壑的松涛声仿佛就在耳边徘徊。松树的堂堂正正和力量感，给人以浑厚大气之感，表现为“万壑松风”之境。同时，李唐通过描绘松柏的雄浑之感，表达了对土地的情怀和爱国之情，形成了人与土地之间的对话，极度充满生命力。层次鲜明使人明朗爽快，万壑的松涛声给人以震撼。李唐的《万壑松风图》是让我印象最深的一幅图卷。

看完这一期《诗画中国》，我觉得我们应该向竹雪松的内在精神学习。